啟發一代人 許博允創作生涯六十週年樂展

今年新象國際藝術節的春季重頭戲「許博允創作生涯六十週年」系列演出，將在3月至4月間，陸續於臺北、高雄、臺中登場，精選他最為雋永、值得反覆思索的《琵琶隨筆》、《心》、《寒食》、《點．線．面．體》、《境》，加上全新創作、題獻給妻子樊曼儂的《長笛隨想曲》；邀集表演藝術各大領域頂尖藝術家─——鋼琴家葉綠娜、小提琴黃維明及徐錫隆、中提琴家何佳珍、大提琴家陳建安（亞太弦樂四重奏）及陳妍蓉、長笛家胡志瑋、琵琶家黃立騰、呼麥暨馬頭琴藝術家烏尼德、歌者許維城、長調藝術家圖孟其其格、泛音詠唱者馬克．范．湯可鄰（Mark van Tongeren），攜手國寶藝術家吳興國、女力舞蹈家林秀偉、新生代舞者吳采璘及絲釋民，更有朱宗慶打擊樂團吳珮菁共襄盛舉，並重現已故大師、前輩男中音張清郎珍貴的歷史錄音，融匯詩意與形貌、跨越時間與空間，帶來結合器樂、人聲、舞蹈、戲劇的多元跨界展演。 ### 回望一甲子 2月15日，許博允以作曲家的身分，舉行他創作60週年生涯的展演記者會，與會嘉賓包括新象文教基金會董事長樊曼儂、林谷芳、朱宗慶、吳興國、林秀偉、葉綠娜、陳建安、連憲升、呂文慈等藝文界多位重量級藝術家。

現場以黃立騰演奏的《琵琶隨筆》隆重開始——該曲47年前由當時恰與黃立騰年紀相仿、如今已不在人間的琵琶家王正平首演，並在臺北美國學校圖書館（舊址今為新開幕之臺北藝文中心）錄音的往事，也讓許博允憶起《寒食》的羅硯與張清郎、《境》的三枝成彰及首演的岡田知之打擊樂團等故友，諸般往事一湧心頭。 感觸之餘，他提起2005年自己心臟大手術那年，朱宗慶打擊樂團讓《境》重登舞臺，但尚有未竟之處，並藉此展望今年： 「吳興國演出《寒食》，單人表演，而且是在音樂廳、而不是在劇院，重要的是他這個人的演出、我的老友張清郎的聲音、《寒食》這次設計了很特別的服裝，由康延齡設計，是完全不同版本的《寒食》。 《境》則是與朱宗慶有很深淵源的作品。《境》的首演是在1977年許博允應三枝成彰之邀在NHK發表，岡田知之打擊樂團演出。1979年，岡田知之打擊樂團成為新象第一個邀請來台的國外團體，這個緣分，促成岡田知之與朱宗慶這輩子亦師亦友的緣分。 《境》這首曲子，包含五大面向──Mood、Mind、Feeling、Spirits、Environments──最後是個「境界」。這作曲的人只是個媒介，真正重要的是演奏家、擊樂家與人聲的對話，然後最後是聽眾-接收者，這樣的境界，是屬於聽者的音樂。」 新象文教基金會董事長樊曼儂感謝「力晶文化基金會」鼎力支持本次音樂會，也感謝藝文界好友們的熱情同慶。樊曼儂表示，自己與許博允正是在音樂之中結識、因志同道合而結褵，丈夫是作曲家當中的特殊案例，其潛藏在心中的內心世界，要時時探望天地：「我非常敬佩這個老伴！」

文化學者、也是許博允老友的林谷芳說：「首先，許博允可說是充滿希望、光明時代的代表，是臺灣文化界從60年代開始創作、70年代奠基，而至8、90年代開花結果的例子，呈現了那段廣納世界為己所用的開放胸襟，影響至今。再則，許博允本身無可救藥的浪漫，超越現實只要對一件事物投注熱情，是講不停的，更一頭栽進去做。三則，許博允是個開闊的才子；我個人也演奏琵琶，琵琶後來有了許多現代派的作品，在我眼中，這麼多的作品，最自然、近乎渾然天成的，就是《琵琶隨筆》。」

當代傳奇劇場藝術總監吳興國回顧多年來與許博允的藝術之緣，提到：「我心裡最感激的是許先生，辦了新象，那時我們表演藝術界因為許先生新象國際藝術節，因此看見了世界最好的表演、不斷吸收全世界最高尚的藝術表演，讓我慢慢成長，之後成立了當代傳奇劇場，有許先生的鼓勵，我非常有勇氣往前走。」

本次指導《心》的太古踏舞團藝術總監林秀偉提到，「許先生與新象扶植我們，今天很感恩回饋。許先生的作曲都是神曲，我們希望能以最好的表演向許先生致敬。」

朱宗慶進一步闡釋：「許先生對打擊樂貢獻很大，介紹我認識打擊樂大師，又因為岡田知之的緣故，貢獻創作的熱情，以及推動藝術的熱情。《境》這首曲子看過很多次，每每讓人起雞皮疙瘩、很是感動，演奏的方式音色變化很大，用敲、打、觸、摸、推、搖，還加上人聲，想盡各種演奏的方式，在這個過程中，找到很多不同的音量、音質、音頻、音色。《點．線．面．體》是一首編制龐大的樂曲，五個木琴、弦樂四重奏、眾多打擊樂器，充滿音量、音質、音頻、音色的變化，是一首視覺的作品，從打擊樂器的點、弦樂的線、二者加起來成為面、整體發揮的過程非常特別。」 ### 晶．瑩．剔．透．美 此次樂展精選的曲目，展現許博允音樂的多元面向。 獨奏曲《琵琶隨筆》，被古箏大師梁在平譽為當代「萬面埋伏」，由琵琶國寶王正平師孫、縱橫歐洲與兩岸的琵琶家黃立騰擔綱，匯聚古往今來的琵琶技巧，並首創前所未見的高超技法，梳理時空與自我的關係，演繹出無邊的寰宇；當聚光燈亮起，琵琶家在最低限的變化中展現極弱到極強的層次擴張，帶來無比的震撼力。 《心》小提琴與鋼琴二重奏，完成於許博允2005年心臟手術後的沉澱省思。由內省人性的雙重性格為出發點，蘊含陰與陽、柔與剛的交織心緒。小提琴家黃維明、鋼琴家葉綠娜在清麗的旋律中偶然交會、互動，綻放光亮，為少有的旋律優美之作，也是葉綠娜心中古老寧靜、富中國古味的音樂：「與許先生前衛的外在完全兩樣」。與此同時，太古踏舞團團長吳采璘、舞者絲釋民從《心》創作舞蹈，又帶來既溫馨又矛盾的「心」風格。 《寒食》由現代詩人羅硯作詞，遙紀春秋賢者介之推的凜然氣節。許博允融匯了青年時期即考察研究的蒙古吟唱、京劇聲腔及日本能劇，轉化為高難度、東西兼容的聲樂技巧。四十年來，唯有前輩男中音張清郎成功挑戰此曲，此次特別重現其獨唱錄音，與觀眾一同懷想。本次由當代傳奇劇場藝術總監吳興國編舞及演出，吳興國曾演出林懷民以此曲編舞之《夢土》，此次將開創自我新局，帶來全新的敘事鋪陳。 題獻給長年陪伴身邊、鼎力支持的夫人長笛家樊曼儂的《長笛隨想曲》，展現伉儷情深。《長笛隨想曲》將由樊曼儂留法高徒胡志瑋、大提琴家陳建安及陳妍蓉、鋼琴家葉綠娜聯手演出。 《點．線．面．體》集結華人菁英亞太弦樂四重奏、朱宗慶打擊樂團之馬林巴木琴五重奏及中國古代打擊樂器、吳珮菁指揮，追求音樂與哲學、幾何的極致之美─——「點」為一切生命的初始，本曲由擊樂的「點」、弦樂的「線」依次成長，編織成多重立體的聲響境界。當聲音的維度在「心象／內在」與「物象／表在」的對比中漸次拓張，天地的組織運行的秘密，於焉開展。 《境》則積累天地山川能量，展現千百年沉澱的民族音樂精華。除編制先民智慧傳承至今的中國八音外，本曲因地制宜邀請不同的民族聲樂家擔綱，每次展演都獨一無二。繼日本岡田知之打擊樂團及NHK合唱團，蒙古藝術家寶音朝克圖、敖登格日勒、烏雲桑及台灣原住民歌者豐信福，本次匯聚朱宗慶打擊樂團、呼麥暨馬頭琴藝術家烏尼德、歌者 Fu-Fu 許維城、蒙古長調歌者圖孟其其格、荷蘭泛音詠唱藝術家馬克．范．湯可鄰（Mark van Tongeren），在亙古綿延、來自天然的磅礡音聲中，為本次樂展作結。 ### 人文薈萃、縱橫天地 時間、空間、廣度、深度這些抽象的意念，是許博允創作最重要的關鍵詞。 作為新象創辦人，過去人們談起「許博允」，總是提起他引介各國藝術、提拔新生代藝術家不遺餘力的精神。其實，在以藝術推展為畢生職志之前，許博允先是個作曲家。來自人文薈萃的家族，許博允童年闔家聽梅蘭芳、顧正秋的京戲，談唐宋明清與日本的古董珍玩，閱溥心畬、張大千的書畫；青年投入許常惠門下習琴、作曲、采風，研究新音樂脈絡，更深入蒙古、新疆邊地民族考察；成年後遊遍世界，領悟各地文化思潮。大藝術家的哲思道理、開闊天地的洗禮與淵深歷史的奧義，凝鍊為許博允對萬物的無限信念與好奇心，讓他的音樂彷彿寰宇的化身，開創時間與空間的無垠廣度。 身為台灣第一代「拒絕聯考的小子」，許博允自建國中學畢業後，即隨許常惠學習作曲、採集民風，組織「江浪樂集」並協助「亞洲作曲家聯盟」的創立。1962年發表第一首聲樂作品《怨歌行》、《夜坐吟》。其音樂不僅展現現代音樂的精神，更成為國內外的許多戲劇、舞蹈製作創意發想的泉源。1972年至1975年，許氏創作《中國戲曲冥想》、《寒食》、《琵琶隨筆》與《生．死》，陸續成為「雲門舞集」主要舞碼《烏龍院》、《寒食》、《夸父追日》、《哪吒》的音樂。許氏之樂透過「雲門舞集」在全世界公演超過四百次，各地讚嘆。1985年，林懷民以《寒食》為本創作獨舞《夢土》，無限延長的白色衣絹，勾勒介之推內心糾結的約束與包袱。1980年代，「菲律賓國家舞蹈團」藝術總監蕊蕬、美國舞蹈家莫里路易斯、日本默劇家箱島安、旅美電動雕塑家蔡文穎，也相繼使用許氏之樂編作。 六十年來，許博允作品經典淬鍊，每一首都展現許氏對宇宙與生命的人文關懷。 *** 力晶2022藝文饗宴：許博允創作生涯六十週年 03 / 03 (四) 、03 / 04 (五) 19:30 臺北國家音樂廳 03 / 10 (四) 19:30 高雄衛武營國家音樂廳 04 / 19 (五) 19:30 臺中國家歌劇院大劇院